可以看做是斯派克·琼斯替宅男写给未来的情诗。诗意，是这部电影给我的第一感觉，淡化的时间，淡化的地点，只有一个孤独的人，和不再可预知的一切。那些夜晚，大大的落地窗，外面高楼林立，灯影幢幢，一个慵懒或暗伤的人，一张白色的大床，那是一种只属于现代（虽意指未来）的悲伤与孤独。

最近毛子开始像阿三学习拍神片了，tm什么破玩意，一辆能k吊德国鬼子十几辆，那苏联二战也不会死那么多人了

两个固定机位的形式极简，单一封闭的物理空间，阿巴斯延续《樱桃的滋味》中的车内探讨，借助十种生活片段侧面拼凑出伊朗女性自我意识、情感现状的多维图景，视点的集中使女性主义话题得以深度聚焦，内容逐渐驾驭形式从而把控表达的方向盘，虚构搬演与真切纪实的界限也被进一步模糊。 藉由儿子、失恋者、站街女、朋友所带来的错综观念不断交锋，揭示女性意识在发展途中所面临的多重矛盾与手足无措，这种启蒙与觉醒往往于传统根植的性羞耻行之未远，却已全然摆脱依附于男性或家庭的自我定位。女性意识到可以享受自我选择的生活，却又困囿于现实中男性对于女性依旧根深蒂固的刻板要求。 美丽少女剃光的头颅是对于男性社会的无奈，更是决然的愤慨。父权的认知已深刻影响着后辈少年，纵然颠覆这一切的路途困难重重，然而这般生命的律动却将绵延不绝。

昨天还在中学吃午饭，一眨眼就四十岁了，过不了多久就变成老头子，拿救助金买半价电影票。在命运中“HELP！”，名人百态，圈子光怪。

记得故事挺丧的，跟数学家有关(刚好我从小也一直不喜欢数学)。话说本片应该是格温妮丝帕特洛表演质量最好的片子之一。

斯通与德·帕尔马的翻拍基本照搬了骨架：权欲熏心，众叛亲离，以及无脑妹控。但这原版着实精简明快：开场横移长镜头着墨精炼，谋杀场景多以影子与画外呈现，情人节屠杀这种历史名场面也毫不拖沓，霍克斯这部拍的有够精彩。

傻电影主要是女主角问题。。dumb red hair还谈不上dumb blonde级别。。虽然题材还属于蛮感兴趣但那张脸看的就倒胃口。。

这就是数学家别扭的感情世界吗?如果剧本多点爱情的部分，电影结局的基调就会更温馨一点，不用拍得这么脱俗啦。另外那个姐姐的角色真的没有什么存在的必要，受不了。

明明看不见，还拍这么好看，眼睛看会干扰耳朵听，但画面淳朴简单美，贝多芬

塔克米可怜娃，天天捧着女主剧本，比赛真刀真枪的时候反倒没有女主光环待遇了。小剧场的画风哈哈哈哈，“分镜没魄力到要给佐伯老师切腹谢罪了”！！ →av10929154

确实是有点烂，但是，制作团队还是可以的。具体就是指服化道吧

看过老版 主线没太大变化 加入不少情感 国内剪刀太厉害

小成本枪战片，奈何打的也热热闹闹。无聊的情况下，看一部粗暴简单的枪战片，听听机枪的鸣叫声到也不用计较太多。

前段的心动不急不缓，现实和过去交合却处理地敷衍了。Félix可塑性强，多年后的游乐园，两个男孩一起前往分享一段回忆，也是有些许梦幻了

在读书的日子，对港产喜剧电影是毫不挑拣的好坏全收。那些年的港产电影梗还没有用得那么烂，始终是有一些看点的····

把美国梦的几个母题置身西部雪地，所有看似火热的社会议题都被冰冷解构。比《荒野猎人》深厚，比《血色黑金》自然，比《第一头牛》粗粝。

Funny people ain't funny...so long

1943年维斯康蒂的《沉沦》标志着新现实主义的开始，当安东尼奥尼拍出《波河上的人们》的时候，新现实主义电影运动已经逐渐划上尾声，在这一时期，罗西里尼，费里尼，贝托鲁奇，维斯康蒂等导演拍摄的电影主题大都围绕是战争给意大利带来的影响，而且针对的群体主要是中下阶层。安东尼奥尼刚了解到新现实主义的意义的时候，这场运动已经接近尾声，人们也不愿意在电影中看见赤裸裸的伤疤。 当传统的新现实主义被安东尼奥尼赋予新的意义的时候，他面临的不是掌声和欢呼，而是摒弃和冷落。这事因为他意识到初期的新现实主义很少涉及到人类自我精神的刻画，所以他开始用冷静，含蓄，不张扬的手法来反映人物的内心世界，这也使得安东尼奥尼成为心理写实主义的奠基人。

WULI光洙演技真心好了很多。好喜欢朱智勋 比年轻时候的更有味道了。池城稳健发挥 也是很棒。

Keaton和MGM签约的第一部 他本人很后悔这个决定 // You must always grind forward... never backward. // 瓢泼大雨被淋成狗还对女主说 It was worth it ... to be near you 太心酸了 // 猴子设定无比巧妙 chinatown火拼冒死拍摄大概致敬战地摄影师？